为迎接院庆70周年，6月6日至12日，北京人艺推出包括经典剧目线上推送及导赏、剧本朗读、院庆纪念晚会实时直播等院庆活动。《阮玲玉》《鸟人》《海鸥》3期剧本朗读；《雷雨》《蔡文姬》《白鹿原》《窝头会馆》等经典剧目网上放送，累计点击人次已超过1.4亿。比70年来走进剧院看剧的总人数多出了7倍。
   12日是院庆的正日子，19点30分，院庆版《茶馆》线上线下同时上演，更是吸引高达5000万人次进入直播间观看，“话剧直播天花板”一评成了刷屏弹幕。
时间流转到30年前，1992年7月16日晚，焦版(焦菊隐导演)《茶馆》的“绝唱”，首都剧场内，掌声如潮，于是之、郑榕、蓝天野等表演大家返台谢幕，几个年轻观众跳上台，献上一条横幅——“戏魂国粹”。
   30年前台上老艺术家，已有多位仙逝，接棒的“新”演员也都成了如今的台柱子、老前辈；更新的版本，业已是当下被追捧的经典；“怎样才能买到《茶馆》的票”却依旧是戏迷们需要研究的“课题”。
   无论是台上“戏魂国粹”，还是线上的“天花板”，这样的口碑与评价，70岁的北京人艺当得起；“黄金一代”演员于是之、蓝天野、童超、郑榕、胡宗温、英若诚、黄宗洛当得起；如今挑起大梁的梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、徐帆、龚丽君、冯远征等人也在为不辜负观众们对经典的期许而竭尽全力。
    拥有一代代观众追捧的“底气”，除了依仗台上一代代坚守对戏剧艺术的赤诚热爱、坚守艺术的理想、坚守戏剧的品格、不断磨砺自身的演员，还有剧院都创作本身的重视。著名剧作家、何冀平当年是名工人，时任书记的赵起扬慧眼识英，足足等了她4年，才将圆了大学梦的何冀平调到剧院。
    看完她的《天下第一楼》剧本后，老院长曹禺特意从医院回家，和她谈自己对剧本的看法，“我们一直谈到晚上，我是很发怵别人提意见的作者，但是曹禺本身是编剧，他的每一句都落在点上。他曾意味深长地对我说，‘写戏是辛苦的，要坚持下去。’”何冀平回忆道。
     几天前“七一勋章”获得者、表演艺术家蓝天野于北京溘然长逝。蓝老有句话“不要叫我大师泰斗，称作演员就是对我最高的褒奖”。然而能为一个称职的演员比当明星要难得多。
    在《雷雨》的导赏直播中，杨立新亮出了他的宝藏“便签账”，上面不仅密密麻麻地记录着每一次演出甚至是排练的日期，还有他为周朴园做的人物年表，甚至连《雷雨》发生时期中国工业的情况、工人的收入等背景资料，他也一一进行了调查。“这种方法不是我自创的，是和人艺老一辈演员一块儿排戏时学来的。”
     此次直播的70周年纪念版《茶馆》是1999版老演员的最后一次演出。是告别，也是开端。《茶馆》很快将由新一代再“开张”。观众们用热切的、期待的，甚至崇敬的目光关注着《茶馆》，关注北京人艺，也期许着全国戏剧界、文艺界广大的从业者能带给我们更多的“饕餮盛宴”。
    如何对上观众的胃口，如何让观众百吃不厌，北京人艺已经解锁了艺术规律，需要的是更多从业者跟随、践行、奉献。
                                                                【工人日报：人艺七十“茶”正酽】